第642章 值一个提名
在这个首映礼现场可以提前几个小时看到这部电影的人群中，有一个很特殊的观众，名不见经传的一名影评人，他坐在这里的第一目的不是品评影片，而是观察陈昊的表演。
此刻还在国外的陈可辛导演，想要第一时间知道陈昊的表演，如果还是《何以笙箫默》的水准，那他就要继续努力去说服金城武，如果有进步再有打戏的优势，或许他可以将这男三号位置的考虑人选之中陈昊的位置，摆放到第一位。
这开场，就让他眼前一亮，再考虑到陈昊的年纪和闷三儿之间的反差，在刚刚，自己竟然一点也没有出戏，看的就是闷三儿，而不是陈昊。
缓缓呼出一口气，这部电影本就不是那种快节奏让你没有时间去考虑的路数，所以他也就拿出手机，发了一条信息出去：“很棒，开场一场戏，后面不用看，就值得你现在马上回国观看他的表演了。”
这条信息发出去之后，他就专心的看电影，几分钟之后，信息回过来：“好。”
关上手机，专心致志看电影，看了一会儿会让人产生一种错觉，这不是快节奏的电影，却处处都留着扣呢，你根本无法将注意力从影片挪开，聊天的文戏，都透着大量的内容和吸引人的地方。
攒一辆三轮车。
影片中关于情怀，关于老炮儿，关于那些属于老燕京的东西，全都是接地气的真实，真实的同时又不失吸引人的地方，让那些不曾懂得这些的外地观众一样可以很舒服的去观看。
六爷替灯罩儿出头，讲的是规矩，我抗拒执法了，那车子该收走收走，损坏公物了，该赔偿赔偿，没二话，这是规矩，可你打了灯罩儿，这也得还回来，同样的这也是规矩。
帅！
舒坦！
这是看电影人的真实感受，这电影看的过瘾，别看冯大导演谈不到有什么演技，但这本色演出的精彩劲儿，丝毫不比大影帝要差。
接闷三儿出来，那是仗义，不谈我给你拿多少钱捞你，也不谈别的，我知道信儿了就必须得管，为这事出去借钱，不丢份儿。
接下来的戏份，出彩的都是六爷，包括和话匣子在楼上的那一段戏，没有真刀真枪但却比那更让人想入非非，闷三儿就成为了陪衬，搭戏的，这时候是真正考验功底的了，很多配角没有什么存在感，或者说明明几场大戏表现很精彩怎么就不见人对我认可呢？
差的，就是这平淡如水之中的水平，搭戏，搭的精彩，将你的人物演到大家没有一点出戏的感觉，那就成功了。
一个眼神，一个动作，包括那说话的语气，你真的无法将这个粗糙的男人和陈昊联系在一起，无法想象一个小鲜肉会糙到这种地步，更让人吃惊的是陈昊将闷三儿演绎的非常到位，看大屏幕上的影片，看到的就是闷三儿，不是陈昊，这，就是作为演员最成功的地方。
闷三儿的哭，闷三儿的怒，闷三儿的仗义，闷三儿的凶悍……
真正属于陈昊的戏份不多，拍摄的时候一半以上戏份都只是一边搭戏的，到最终影院播放的版本，戏份没有增加，但你会理解为何海报他是在第二位，戏份跟他一样不算多的吴亦凡和李易峰，完全就没影了，两人说实在的，除了导演和剧本中给摆出来的状态，表现非常游离于整部片子的基调之外，李易峰还稍微好一点点，但也出戏。吴亦凡就更不必说了，耍帅扮酷弄得不错，人物设定就是这么一个货色，可左看右看你就是无法将他与这部影片搭在一起。
有了对比，再看陈昊的表演那就更有一种完美的感觉，或许唯一差的那么一点点就是形象问题，如果形象再差一些真实年龄再大一些，那这个角色就完美了。
剧中还是删除了很多戏份，光是陈昊知道的，他旁观过拍摄的就有六爷在冰场等着吴亦凡的戏份，然后发病；再就是一个做餐食的，两个外地人总是胡乱去弄煤气罐，六爷不止一次提醒他们，就是死不改，直到有一天，炸了。
这些戏份都是有寓意有想法的，奈何到最后审核的时候，考虑时长是一方面，太多的负面事件也不是好事，为了保留更精彩的闷三儿戏份，管虎对一些戏份也有了取舍，这是一个职业导演必须学会妥协的事情。
六爷的最后，酷帅！
那将校呢，那战刀，那发型，那自行车……
冰面上，六爷倒了。
这不是一段催泪的剧情，却让人无声默默的抹掉眼角的泪水，他所坚持的，不正是现在这个社会所缺失的吗？
老炮儿不是燕京的老炮儿，而是一份该被社会重新拾起来的精气神，是规矩，是道理，是不能遗弃的精神。
老炮儿不是阿甘，这部片子也远没有阿甘精神伟大，拍出来的效果也与阿甘正传有着巨大的差别，但这股子情怀和导演想要表达的东西确实异曲同工，不去评判这部电影在艺术层面做到了多么高，能将它做得非常好看，现场的影评人和媒体、资深电影人、资深影迷都有一种认知，这部片子值得给个好评，也值得你去深入的嚼嚼味道，砸吧砸吧滋味。
还有就是演员的表演，冯导演本色出演，你喊一声好不为过，真正精彩的是闷三儿还有灯罩儿，尤其是闷三儿这个角色，当他面对着一群小年轻将-军-刺抽出来的时候，那股子凶煞之气，隔着荧幕都能感受得到，再联想到前段时间花少播出中，在欧洲花少节目组面对当地小混混的骚扰时，陈昊对着那铁门做出的一切，更坚定了很多影迷期待他拍摄一部动作片的期待值。
片尾，音乐起，一个个人的生活在片尾出现，灯光亮起，所有主创人员重新走上舞台，这个时候全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息，作为专业的电影人专业的导演和演员，台上这些人都知道什么是客套，什么是随波逐流的茫然，什么是真正的喜欢由衷的掌声。
此刻的现场就是由衷喜欢的掌声，是真正觉得这部影片好，掌声没有一点勉强。
现场更有一些燕京的爷们儿，喊出了：“六爷好样的。”
“三儿，纯爷们。”
有一个人喊出来，就有更多人符合，对六爷这个角色的喜欢，在预料之中也是情理之中，六爷是戏中唯一的主角，大部分的戏份都是他，是整部戏的灵魂，他的成功也是戏的成功，戏成功了才有他的成功。
他被大家称赞，成为现场的焦点都是正常的，闷三儿这个角色冒出来得到了并不输给六爷的叫好声，就得说是演员演的好了。无论是李易峰还是吴亦凡的角色，甚至是许晴的角色，都有一两场作为主导去全面发挥的戏份，为什么最后没能得到现场这帮专业人士的认可呢？答案只有一个，没有人会说出口，心里如同明镜。
影片得到认可，台上的人都很高兴，一部影片的成功对于导演和演员而言都是你职业履历中非常浓墨重彩的一笔，谁也不愿意自己的资料里有参演某部被大多数人评判烂的影片。在高兴之余，几个人心里也挺不舒服的，两位顶级当红小鲜肉，视线余光扫到陈昊，说不上恨，但看到他内心就烦躁是真的，都憋着一股子劲不愿意输给别人。
陈可辛那位影评人朋友，走出影院上车之后，坐在车里半天没有动，脑海中回忆着影片里的一切，良久之后，重新拿出手机，本想打电话，但又觉得有些事情用文字表达力量更为强烈一些，用嘴说，显得过于轻描淡写。
“冯导演本色出演，影片精彩，看点很多，不仅会获得大量的好评，影片票房也不会差。”
这是第一条，很正常的一条信息，就是观影后的基本感受，随后他又发了一条信息：“陈昊的表演，值得两岸三地乃至亚太地区任何一个电影奖项的最佳男配角提名，如果是我，那就不是提名，而是得奖。”
任何褒奖都不如这个重了，这条信息发出后不久，陈可辛的信息回复：“我已经订好票，明天到魔都，提前网络购票了，下飞机直接去电影院。”
陈可辛急啊，投资刚定下来的时候，最难搞定的李连杰和刘德华都搞定了，按说这部戏按部就班往前走就可以了，谁知道在男三号和女一号的身上，却出现了意想不到的麻烦，首先是男三号的选择金城武不愿意出演，随后女一号的选择又出现了选择难的问题，几经周折，徐静蕾敲定了，那这处于针锋相对两者之间的矛盾体老三究竟来谁来演呢？是拿出更大代价来邀请金城武，还是选择如今人气新人？
前者，是稳稳的保障不会有半点风险，却也难有太大的惊喜，充其量是挂上一个三大巨星联袂合作的噱头。
后者……
此刻还在国外的陈可辛导演，想要第一时间知道陈昊的表演，如果还是《何以笙箫默》的水准，那他就要继续努力去说服金城武，如果有进步再有打戏的优势，或许他可以将这男三号位置的考虑人选之中陈昊的位置，摆放到第一位。
这开场，就让他眼前一亮，再考虑到陈昊的年纪和闷三儿之间的反差，在刚刚，自己竟然一点也没有出戏，看的就是闷三儿，而不是陈昊。
缓缓呼出一口气，这部电影本就不是那种快节奏让你没有时间去考虑的路数，所以他也就拿出手机，发了一条信息出去：“很棒，开场一场戏，后面不用看，就值得你现在马上回国观看他的表演了。”
这条信息发出去之后，他就专心的看电影，几分钟之后，信息回过来：“好。”
关上手机，专心致志看电影，看了一会儿会让人产生一种错觉，这不是快节奏的电影，却处处都留着扣呢，你根本无法将注意力从影片挪开，聊天的文戏，都透着大量的内容和吸引人的地方。
攒一辆三轮车。
影片中关于情怀，关于老炮儿，关于那些属于老燕京的东西，全都是接地气的真实，真实的同时又不失吸引人的地方，让那些不曾懂得这些的外地观众一样可以很舒服的去观看。
六爷替灯罩儿出头，讲的是规矩，我抗拒执法了，那车子该收走收走，损坏公物了，该赔偿赔偿，没二话，这是规矩，可你打了灯罩儿，这也得还回来，同样的这也是规矩。
帅！
舒坦！
这是看电影人的真实感受，这电影看的过瘾，别看冯大导演谈不到有什么演技，但这本色演出的精彩劲儿，丝毫不比大影帝要差。
接闷三儿出来，那是仗义，不谈我给你拿多少钱捞你，也不谈别的，我知道信儿了就必须得管，为这事出去借钱，不丢份儿。
接下来的戏份，出彩的都是六爷，包括和话匣子在楼上的那一段戏，没有真刀真枪但却比那更让人想入非非，闷三儿就成为了陪衬，搭戏的，这时候是真正考验功底的了，很多配角没有什么存在感，或者说明明几场大戏表现很精彩怎么就不见人对我认可呢？
差的，就是这平淡如水之中的水平，搭戏，搭的精彩，将你的人物演到大家没有一点出戏的感觉，那就成功了。
一个眼神，一个动作，包括那说话的语气，你真的无法将这个粗糙的男人和陈昊联系在一起，无法想象一个小鲜肉会糙到这种地步，更让人吃惊的是陈昊将闷三儿演绎的非常到位，看大屏幕上的影片，看到的就是闷三儿，不是陈昊，这，就是作为演员最成功的地方。
闷三儿的哭，闷三儿的怒，闷三儿的仗义，闷三儿的凶悍……
真正属于陈昊的戏份不多，拍摄的时候一半以上戏份都只是一边搭戏的，到最终影院播放的版本，戏份没有增加，但你会理解为何海报他是在第二位，戏份跟他一样不算多的吴亦凡和李易峰，完全就没影了，两人说实在的，除了导演和剧本中给摆出来的状态，表现非常游离于整部片子的基调之外，李易峰还稍微好一点点，但也出戏。吴亦凡就更不必说了，耍帅扮酷弄得不错，人物设定就是这么一个货色，可左看右看你就是无法将他与这部影片搭在一起。
有了对比，再看陈昊的表演那就更有一种完美的感觉，或许唯一差的那么一点点就是形象问题，如果形象再差一些真实年龄再大一些，那这个角色就完美了。
剧中还是删除了很多戏份，光是陈昊知道的，他旁观过拍摄的就有六爷在冰场等着吴亦凡的戏份，然后发病；再就是一个做餐食的，两个外地人总是胡乱去弄煤气罐，六爷不止一次提醒他们，就是死不改，直到有一天，炸了。
这些戏份都是有寓意有想法的，奈何到最后审核的时候，考虑时长是一方面，太多的负面事件也不是好事，为了保留更精彩的闷三儿戏份，管虎对一些戏份也有了取舍，这是一个职业导演必须学会妥协的事情。
六爷的最后，酷帅！
那将校呢，那战刀，那发型，那自行车……
冰面上，六爷倒了。
这不是一段催泪的剧情，却让人无声默默的抹掉眼角的泪水，他所坚持的，不正是现在这个社会所缺失的吗？
老炮儿不是燕京的老炮儿，而是一份该被社会重新拾起来的精气神，是规矩，是道理，是不能遗弃的精神。
老炮儿不是阿甘，这部片子也远没有阿甘精神伟大，拍出来的效果也与阿甘正传有着巨大的差别，但这股子情怀和导演想要表达的东西确实异曲同工，不去评判这部电影在艺术层面做到了多么高，能将它做得非常好看，现场的影评人和媒体、资深电影人、资深影迷都有一种认知，这部片子值得给个好评，也值得你去深入的嚼嚼味道，砸吧砸吧滋味。
还有就是演员的表演，冯导演本色出演，你喊一声好不为过，真正精彩的是闷三儿还有灯罩儿，尤其是闷三儿这个角色，当他面对着一群小年轻将-军-刺抽出来的时候，那股子凶煞之气，隔着荧幕都能感受得到，再联想到前段时间花少播出中，在欧洲花少节目组面对当地小混混的骚扰时，陈昊对着那铁门做出的一切，更坚定了很多影迷期待他拍摄一部动作片的期待值。
片尾，音乐起，一个个人的生活在片尾出现，灯光亮起，所有主创人员重新走上舞台，这个时候全场响起了雷鸣般的掌声，经久不息，作为专业的电影人专业的导演和演员，台上这些人都知道什么是客套，什么是随波逐流的茫然，什么是真正的喜欢由衷的掌声。
此刻的现场就是由衷喜欢的掌声，是真正觉得这部影片好，掌声没有一点勉强。
现场更有一些燕京的爷们儿，喊出了：“六爷好样的。”
“三儿，纯爷们。”
有一个人喊出来，就有更多人符合，对六爷这个角色的喜欢，在预料之中也是情理之中，六爷是戏中唯一的主角，大部分的戏份都是他，是整部戏的灵魂，他的成功也是戏的成功，戏成功了才有他的成功。
他被大家称赞，成为现场的焦点都是正常的，闷三儿这个角色冒出来得到了并不输给六爷的叫好声，就得说是演员演的好了。无论是李易峰还是吴亦凡的角色，甚至是许晴的角色，都有一两场作为主导去全面发挥的戏份，为什么最后没能得到现场这帮专业人士的认可呢？答案只有一个，没有人会说出口，心里如同明镜。
影片得到认可，台上的人都很高兴，一部影片的成功对于导演和演员而言都是你职业履历中非常浓墨重彩的一笔，谁也不愿意自己的资料里有参演某部被大多数人评判烂的影片。在高兴之余，几个人心里也挺不舒服的，两位顶级当红小鲜肉，视线余光扫到陈昊，说不上恨，但看到他内心就烦躁是真的，都憋着一股子劲不愿意输给别人。
陈可辛那位影评人朋友，走出影院上车之后，坐在车里半天没有动，脑海中回忆着影片里的一切，良久之后，重新拿出手机，本想打电话，但又觉得有些事情用文字表达力量更为强烈一些，用嘴说，显得过于轻描淡写。
“冯导演本色出演，影片精彩，看点很多，不仅会获得大量的好评，影片票房也不会差。”
这是第一条，很正常的一条信息，就是观影后的基本感受，随后他又发了一条信息：“陈昊的表演，值得两岸三地乃至亚太地区任何一个电影奖项的最佳男配角提名，如果是我，那就不是提名，而是得奖。”
任何褒奖都不如这个重了，这条信息发出后不久，陈可辛的信息回复：“我已经订好票，明天到魔都，提前网络购票了，下飞机直接去电影院。”
陈可辛急啊，投资刚定下来的时候，最难搞定的李连杰和刘德华都搞定了，按说这部戏按部就班往前走就可以了，谁知道在男三号和女一号的身上，却出现了意想不到的麻烦，首先是男三号的选择金城武不愿意出演，随后女一号的选择又出现了选择难的问题，几经周折，徐静蕾敲定了，那这处于针锋相对两者之间的矛盾体老三究竟来谁来演呢？是拿出更大代价来邀请金城武，还是选择如今人气新人？
前者，是稳稳的保障不会有半点风险，却也难有太大的惊喜，充其量是挂上一个三大巨星联袂合作的噱头。
后者……